Juan Valdivia - La corte de los milagros

01.- Sueño de una noche de verano
02.- Pequeña serenata diurna
03.- Buenos días América
04.- Pedro Navajas
05.- La maza
06.- Cuanto gane, cuanto perdí
07.- Que manera de quererte
08.- Sevilla
09.- Corazón partio
10.- La quiero a morir
11.- La cama
12.- El huerto
13.- Bolero y habaneras

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El maestro Juan Valdivia realiza esta excelente grabación de sus dos pasiones en vida la música de salsa y la trova. Grabado completamente en vivo en La Corte de los Milagros en Xalapa, Ver. México, lugar que él dio vida en vida.

Un tributo al maestro, amigo y soñador. Músicos, poetas y locos como él, pocos. Disfrútenlo.

Alejandro Filio - De un fantasma (Video)

Por esa selva ronda un fantasma
Con su delirio, con su esperanza
Camino arriba ganando montaña
Pasión al hombro, muerte a la espalda.

Dicen los hombres que nada se gana
Pero lo cierto es que me habla
Cuando la noche y la luna se abrazan
Cuando sabemos de nada.

Oh, quién lo puede callar.
Oh, si nació en la verdad.

De su estatura se sabe un caudillo
De su figura tanto han mentido
Para la máscara solo un harapo
Para la gloria mil desencantos.

Cuánto fantasma siguiendo su huella
Y cuántas balas espera
Fuma tabaco y escupe otro sueño
De los que espera mi pueblo

La dictadura perfecta es un muerto
Otro cadáver lo que tenemos
Para pagarle a la historia no hay precio
Ni la deshora, ni el buen comercio.

Que baile el pueblo y escriba en el aire
Su vocación de ser nadie
Miro al futuro y descubro en las calles
Tanto fantasma del hambre.

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TALLER MAJARA - Seguramente

01.- Instante (0:45)
02.- Delirio (2:43)
03.- Aquella tarde (2:39)
04.- Abuelo (2:56)
05.- Carta abierta (2:19)
06.- Sol (1:59)
07.- Comedida (3:36)
08.- Bolero demonio (3:33)
09.- Café (2:37)
10.- Imaginadme sola (4:10)
11.- Viajo hacia las mujeres (3:09)
12.- Si kimi (3:19)
13.- Seguramente (2:51)

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Taller Majara se definen como: un grupo musical artesano de difícil  clasificación. Hacen música con sabor a trova, a folk,  en definitiva música con sabor a sur. Comentan: En nuestro Taller (Majara) ponemos a macerar diferentes melodías durante semanas, meses e incluso años. Una vez superada esa prueba de calidad trabajamos una letra con paciencia y por último las adobamos de manera muy personal, unas veces con una pizca de romero, otras veces con pimentón, eso sí con ingredientes naturales y ecológicos. Usamos instrumentos musicales nobles como guitarras clásicas, guitarras acústicas, charango boliviano y percusiones varias, pero también instrumentos electrónicos como bajo eléctrico, sintetizadores y caja de ritmos. Las obras musicales están bajo licencia Creative Commons. a voz de ellos: Preferimos compartir gratis nuestra música y financiarnos económicamente con nuestras actuaciones. su slogan: MÚSICA LIBRE PARA UN MUNDO LIBRE !!

 

SILVIO RODRIGUEZ - 60 Años (Concierto en vivo)

01.- Presentación (3:52)
02.- Historias de las sillas (3:04)
03.- Nubes de alivio (4:49)
04.- Discurso fúnebre (3:15)
05.- La maza (3:49)
06.- El guije (4:26)
07.- Si seco un llanto (4:32)
08.- Generaciones (4:32)
09.- Mi lecho esta tendido (3:29)
10.- Olivia (4:18)
11.- Oleo de una mujer con sombrero (3:35)
12.- Se demora (2:58)
13.- Nunca he creido que alguien me odia (3:13)
14.- No vayas a cerrar los ojos (3:20)
15.- Que ya viví, que ya te vas (3:02)
16.- Hoy mi deber (2:54)
17.- Acerca de los padres (4:34)
18.- El dia feliz que esta llegando (3:26)
19.- Proposiciones (3:09)
20.- Ella salio desnuda (4:26)
21.- De una vez (4:36)
22.- Unicornio azul (3:53)
23.- El colibrí (3:44)
24.- Canto arena (4:16)
25.- Para mirar nacer (3:38)
26.- En mi calle (3:27)
27.- Al final de este viaje en la vida (4:15)
28.- De la ausencia y de ti (4:35)
29.- Esta canción (3:34)
30.- Crisis (2:31)
31.- Rabo de nubes (4:57)
32.- Sueño con serpientes (6:39)
33.- Aceitunas (4:34)
34.- Paula (4:19)
35.- Defensa del trovador (4:15)
36.- Gaviota (3:14)
37.- Palabras intermedias de Víctor (3:42)
38.- El dulce abismo (4:22)
39.- Generaciones (6:26)
40.- En estos días (6:25)
41.- La vida (5:14)
42.- Angel para un final (5:01)
43.- La gota de rocio (3:52)
44.- Te doy una canción (3:44)
45.- Vamos a andar (4:22)
46.- Y nada mas (3:21)

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Grabado en el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau en 2006.

Cuarenta trovadores cubanos cantaron para Silvio Rodríguez, fundador de la Nueva Trova, sus más hermosas canciones en dos conciertos celebrados en una atmósfera de gran complicidad el fin de semana en La Habana, en el festejo de sus 60 años.

Sentado junto a Malva, su hija de 4 años y su esposa, la flautista Niurka González, Silvio Rodríguez escuchó una a una la interpretación de 40 de sus más de 300 canciones grabadas (y más de 1.000 sin grabar) en más de cuatro décadas de andanzas como trovador.

“Gratitud es lo que siento. Me gustaría que a todos les pasara lo que me ha pasado a mí. Es una recompensa enorme. Es muy lindo, muy emocionante”, declaró entre el tumulto de admiradores que se formó en el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau.

Bajo el título “Te doy una canción”, los recitales fueron efectuados el sábado y domingo en el patio de la casa cultura, ubicada en el casco histórico de La Habana, en el espacio “A guitarra limpia” que realiza tradicionalmente esa institución.

“Nos reunimos para celebrar la resistencia de tantos años. Gracias a los trovadores, a los que se aprendieron mis canciones y a los que ni siquiera les prestaron atención”, manifestó el cantautor, al abrir la jornada del domingo.

Nacido el 29 de noviembre de 1946 en el pueblito de San Antonio de los Baños, a 40 km de La Habana, Silvio Rodríguez llegó a ser uno de los máximos exponentes de la canción de protesta latinoamericana, admirado por varias generaciones.

Al concierto asistió el ministro de Cultura, Abel Prieto, quien destacó la calidad poética y musical del trovador, que ha estado vigente por varias generaciones.

“Su mensaje, su música, su poesía tienen ese poder. Algunos artistas son coyunturales. Silvio ha logrado canciones que son la síntesis de una época. Es más que latinoamericano, es universal”, subrayó Prieto.

El funcionario destacó que la poesía de Silvio es de una dimensión que trasciende la cultura de un país. “Ha construido su obra desde lo más auténtico de sí mismo”, añadió.

Fundador junto con Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú de la Nueva Trova, cuenta en su haber con más de 20 discos desde que se abrió camino con “Días y flores (1975), pasando, entre otros, por Mujeres (1979), Rabo de Nube (1980), Unicornio (1982), Tríptico (triple, 1984), Cita con Ángeles (2003) y su recién salido Erase que se era (2006).

Artistas como Carlos Varela, Gerardo Alfonso, Erick Sánchez, Vicente Feliú o Frank Delgado, Pepe Ordás, Diego Cano y Tony Avila interpretaron las canciones de Silvio, con un sello propio.
“La Maza”, “Mi lecho está tendido”, “Aceitunas”, “Te doy una canción”. Uno a uno fueron pasando al pequeño anfiteatro del Centro Cultural, alrededor del cual se estrujaron los seguidores de Silvio, encaramados incluso en la azotea de la hermosa casona estilo colonial.

“Si no hubiera sido por Silvio, Pablo, Vicente o Noel, yo no estaría aquí. El es como un padre y sus canciones no están solo en mi corazón sino en lo que hago”, destacó Varela, quien interpretó “una de las canciones más bellas de amor” del trovador: “En estos días”.

Casi al final de la actuación empezó a caer una llovizna que interrumpió la magia del concierto, que siguió con “Angel para un final”, cantado por Manuel Argudin, uno de los más aplaudidos y acompañado a coro durante toda la canción.

“La gota del rocío”, cantada en la cálida voz de Marta Campos, una de las mejores interpretaciones de la velada, condujo a la culminación del espectáculo.

Reunidos todos en el pequeño escenario, subidos en la pileta de lo que antes fue una lujosa casa de La Habana Vieja, los trovadores cantaron juntos “Vamos a andar”.

“Silvio, Silvio”, pidió todo el mundo y no tuvo otra opción que ceder. Subió y tomó la guitarra para sellar con broche de oro cantando entre cerrados aplausos: “Y nada más”.

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FÉLIX DÍAZ - Umbral

01.- Acto de circo (2:42)
02.- si ya te fuiste (4:02)
03.- Te me haces vicio (3:08)
04.- Para quedarnos (4:08)
05.- Canción para una mariposa (2:38)
06.- No me conoces (2:26)
07.- La historia (3:45)
08.- Algo de ayer (2:48)
09.- El que canta (3:24)
10.- Ganas (4:06)

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El cantautor, nace en San Luis Potosí el 2 de Enero de 1974. Félix Díaz, autor mexicano, estudia en Escuela Estatal de Música a la licenciatura en composición, en donde empieza a hacer sus primeras canciones, por ahí de 1995 comienza a dar sus primeros conciertos. En 1996 funda el proyecto de compositores "Guitarra sin permiso" haciendo presentaciones durante dos años en el Teatro-Café Gala y en diferentes foros de la ciudad, mostrando lo que hoy se conoce como la canción contemporánea potosina. En 1996 realiza conciertos junto con los miembros de "Guitarra sin permiso" en el auditorio Rafael Nieto de la UASLP, En 1998 canta en el festival "La Torre de Babel" junto a Cal y Canto, Canto viejo, David Soráiz, Juan Manuel Flores etc. En 1998 participa en la grabación del disco Ecos como compositor junto con otros del estado, el cual es producido por Causa Joven. En 1999 junto con José Antonio Parga crea el proyecto de "Caballo de Trova", donde comparte el escenario con compositores como Gerardo Peña, Francisco Barrios "el Mastuerzo", Mauricio Díaz, Silvina Tabush, Rafael Mendoza, Gabino Palomares, David Soráiz etc. Desde junio de 1999 se dedica a la pre-producción de su primer disco "Afuera del deseo". En el 2000 comienza la grabación de su disco en el estudio "azul" de Parga Producciones. Este disco fue presentado el 24 de octubre del 2001 en el Teatro de la Paz de San Luis Potosí. Durante el 2001 y la primera mitad del 2002 el disco "Afuera del Deseo" fue presentado en la mayoría de los Estados del país: En el 2002 fue finalista del Segundo concurso Internacional de la canción "Agustín Lara" con la canción "De pie sin luz" (coautoría), elegido entre más de 1200 canciones. De enero a marzo del 2003, coordina y dirige el Primer Concurso por la Equidad de Género y asiste la producción del CD conmemorativo del mismo, organizado por el IMES (Instituto de la Mujer de San Luis Potosí) En el 2003 los temas Dueña del frió y Pasarelas, forman parte del soundtrack de la película chilena "Días Grises" dirigida por el maestro Ignacio Molina. En mayo del 2003 comenzó a dar una serie de recitales por el sur del país, marcando así el inicio de una temporada que cierra el ciclo de su primer material discográfico, presentándose en importantes foros del país. Todo el 2004 sigue tocando por todo el país, además de incursionar en el ámbito de la composición de música para teatro, con la música de la obra El Gato Manchado y la Golondrina Sinha de la compañía de Danza Contemporánea El Ángel del Espejo y seguir en el empeño de sacar su segunda producción. Durante el 2006 se dedica a la producción y grabación del disco "Seguimos en la pelea" de Rebeleon Sound Crew. En el 2008 y 2009 es invitado al festival Internacional de la Trova en Santiago de Cuba. En el 2009 saca al mercado una producción muy íntima llamada Umbral y sigue haciendo canciones y conciertos.

ALBERTO DE LA HOZ - Caprichoso

01.- Tu nombre (3:56)
02.- Noches Frias (3:08)
03.- Azucena (2:21)
04.- Una mirada, una sonrisa (3:16)
05.- Error de tiempo (3:46)
06.- Cuando me siento triste (3:56)
07.- Historia singular (3:58)
08.- Piensa en los años (4:56)
09.- Deseo sin amor (3:04)
10.- Amor tardio (4:11)

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Nacio en Mexico D.F. en 1966. Estudió Periodismo en la UNAM 1991-1995. Inicia su inquietud musical a los 14 años guiado por Celso Solano Solano y aprende las formas más comunes de la composición. Participó en diferentes talleres de creación literaria, debido a  sus inquietudes poéticas. De este periodo surgió la publicación por cuenta propia de la colección de poemas titulada Introspecciones cotidianas. La búsqueda de identidad musical llevó a Alberto a estructurar una mezcla de las diferentes armonías del bolero clásico con las del canto nuevo y la trova cubana, con la cual el cantautor obtuvo una propuesta que él mismo denominó más tarde "Bohemia Contemporánea de México". Logrando con esto un estilo propio. En el año 2002 graba su primer disco titulado Caprichoso. En el año 2004 realiza "Volar" el segundo disco de Alberto de la Hoz. En el 2008 produce Error de tiempo para los amantes de la buena trova original y propositiva. Aunque algunos no les gusta su voz (demasiado enfática y gruesa) es una muy buena propuesta a la música de trova.

JAVIER RUIBAL - Lo que me dice tu boca

 

01.- Si no me besas (4:05)

02.- Habana mía (4:21)

03.- Besos en abril (4:23)

04.- La bella impaciente (4:36)

05.- Traéme canciones (3:49)

06.- A favor de tu piel (3:45)

07.- Bendito veneno (4:12

08.- Pa' mi corazón (4:37)

09.- La cancion del contrabandista (4:00)

10.- Tu nombre (3:27)

11.- Lo que me dice tu boca (3:18)

12.- De Malaga malagueñito (3:29)

13.- fugitivos de Hamelin (5:48)

14.- Toda la mar por delante (3:26)

15.- Atunes en el paraiso (4:02)

16.- Para llevarte a vivir (4:53)

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Javier Ruibal es un compositor, guitarrista y cantante español nacido en El Puerto de Santa María, Cádiz el 15 de mayo de 1955; también es autor de sus propios textos y arreglista de sus creaciones. En su música confluyen estilos como el flamenco, la música sefardí y magrebí, el jazz, el rock, etc. El 28 de febrero del año 2007 obtuvo la Medalla de Andalucía en reconocimiento a su carrera. En sus textos se nota una clara vinculación con la poesía española, en especial con poetas de la generación del 27 como Rafael Alberti y Federico García Lorca y otros poetas más recientes; también ha puesto letra a obras de compositores clásicos como Erik Satie. Ejerce como profesional desde 1978, dando numerosos conciertos tanto en España como en otros países. Por la peculiaridad de su creación y sus formas plurales, suele ser invitado a dar conciertos de diferente orientación, festivales de jazz y de world music. Ha compuesto además para el cine, colaborando en la película de Pablo Carbonell Atún y chocolate, en programas de televisión como Ratones Coloraos de Canal Sur, y en diferentes producciones audiovisuales como El mar de la libertad, A galopar o Algeciras-Tanger editados por la Diputación de Cádiz.

También ha compuesto para otros artistas como Martirio, Ana Belén, Javier Krahe, Mónica Molina, Sara Baras o Pasión Vega y cantado con Pablo Milanés, Joaquín Sabina, Celtas Cortos, Carlos Cano, Carmen París, La Cabra Mecánica y Joaquín Calderón entre otros. Canciones como "La Reina de África" o "Pensión Triana" son ejemplo de la mezcla de estilos que Javier Ruibal hace en sus composiciones.

Javier Ruibal fue nombrado pregonero del Carnaval de Cádiz del año 2009, ante lo que afirma "sentirse más gaditano que nunca". Será el segundo portuense que pregona la fiesta gaditana tras el poeta Rafael Alberti, en 1981. Ruibal ya participó de manera secundaria en el pregón del año 2007 acompañando a una de las artistas para las que ha compuesto, Pasión Vega. Javier Ruibal ya tiene rotulada la calle con su nombre en la urbanización Cuatro Pinos, entre la calle del mismo nombre y la de El Carmen en El Puerto de Santa María.

En el ya copioso catálogo de la obra de Javier Ruibal comparece una cualidad que unifica sin duda el conjunto. Me refiero a su identificación con una muy concreta tradición popular y, a partir de ahí, a sus modales de artífice de una nueva -actualizada- concepción artística de esa tradición. La soldadura resultó perfecta en todo momento: lo popular se alió con lo culto sin ninguna fisura, con una impecable eficiencia. Podría decirse que Ruibal canta acordándose de lo que ha vivido, reencontrándose con ciertas modulaciones del flamenco y dotándolas en cada caso de unos innovadores nutrientes musicales. Nadie ha conseguido solventar como él esa difícil propuesta estilística.
 

ALFREDO GONZALEZ VILELA - Cosas

01.-Cosas -Poema de Manuel González Serrano- (3:20)
02.- Amistades -Poema de Manuel González Serrano- (2:38)
03.- La balanza del tiempo -Poema de Manuel González Serrano- (2:11)
04.- La molinera -Poema de Manuel González Serrano- 2:55)
05.- La ruleta de la vida -Poema de Manuel González Serrano-3:48)
06.- Mi bella sirena -Poema de Manuel González Serrano- (3:08)
07.- Pequeñas cosas -Poema de Manuel González Serrano- (2:50)
08.- Flores de estancia -Poema de Manuel González Serrano- (3:05)
09.- Al silencio de la mañana -Poema de Manuel González Serrano- (3:14)
10.- Rosas tatuadas -Poema de Manuel González Serrano- (3:28)
11.- Poesía -Poema de Manuel González Serrano- (3:20)
12.- Si mis manos -Poema de Federico García Lorca- (3:25)
13.- Como gotea el tiempo -Poema de Alfredo González Vilela- (2:44)
14.- La tierra prometida -Poema de Alfredo González Vilela- (3:16)
15.- Dos unos en uno -Poema de Alfredo González Vilela- (3:08)
16.- El cambio en el tiempo -Poema de Alfredo González Vilela- (3:04)
17.- Dos palomas -Poema de Federico García Lorca- (3:30)
18.- Amistad -Poema de Alfredo González Vilela- (2:43)

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ALFREDO GONZÁLEZ VILELA - Cantautor de origen gallego, (Becerreá, provincia de Lugo) residente en Barcelona, canta y se acompaña de su guitarra y un acordeonista (José Romero), escribe y compone canciones con poemas de gran fondo intimistas y sociales, en las tres lenguas, español, gallego y catalán. Hace más de 25 años que se dedica a cantautor. Sus primeras actuaciones como cantautor las efectuó en Lugo, España, en el ambiente estudiantil de protesta y lucha de principios de los 70. Realiza sus actuaciones en centros gallegos, casas de cultura, asociaciones vecinales y culturales, ayuntamientos, fiestas de barrio, patronales, festivales, etc., tanto en Cataluña como en Galicia. Compartió escenario con figuras importantes, como Andrés Dobarro, Fuxan os Ventos, Mª Manoela, Ana Kiro, Toxos e Xestas, etc. Formó parte del grupo “PETAPOUCO” en el año 1979, verdadera revolución de la música folk gallega, con lo que incidió en la parte festiva y picaresca de la, música popular de la tierra, plasmando este estilo de música en un disco de larga duración que alcanzó mucho éxito en Galicia. Fundador del dúo “LEMBRANZAS” con el también cantautor, Mariano Alonso, en 1985; con el que realizó diversos conciertos y la grabación de su repertorio en maqueta. Fundador del grupo de folk gallego “ZOA” en el Centro Gallego de Barcelona 1998, con el que se acompañó en la grabación de su disco “DIASPORA”, y con el que se consiguió un reconocimiento importante de la crítica por lograr un entroncamiento perfecto entre lo tradicional y lo más avanzado de los sonidos musicales de nueva generación; adquiriendo la XUNTA DE GALICIA una buena parte su edición discográfica declarada de interés sociocultural. Cofundador del grupo tradicional gallego “RAXA NA LOUSA” en el año 1999, con el que se consiguieron grandes éxitos en sus actuaciones en directo en el Tradicionarius de Barcelona, en las fiestas populares de la Merced y otras. Tiene musicada la mayoría de los poemas del poeta obrero de Barcelona, Manuel Rodríguez López, del que fue amigo personal.

Sus canciones llevan letras propias en muchos casos, y en otros, emplea las letras de poetas tan conocidos como Rafael Alberti, Machado, Rosalía de Castro, Curros Enríquez., Ramón Cabanillas, García Lorca, Miguel Hernández, Salvador Espriu, Miquel Marti i Pol. Joan Vinyoli, Joseph Carner, etc., en sus lenguas vernáculas, gallego, catalán y castellano. En este  momento es un cantautor trilingüe, cuyo repertorio se orienta con un lema fundamental “LA DIVERSIDAD CULTURAL HISPANA Y UNIVERSAL” Sus proyectos  de futuro inmediato  son las actuaciones en directo y  grabación de  discos  trilingües, con sus  letras compuestos e interpretados en estos tres  idiomas peninsulares.

FRANK DELGADO - En cuerdas para cuerdos

01.- La carretera (6:15)
02.- Como ser negro y no morir en el intento (3:26)
03.- Cuando te vi (3:58)
04.- Con la darga al brazo (3:47)
05.- Espíritu y consumo (7:16)
06.- Quinto centenario (3:44)
07.- Utopía (4:42)
08.- Siempre botas el sofá (5:15)
09.- Bailarina de tropicana (4:52)
10.- Veterano (5:41)
11.- La solidaria (5:15)
12.- La otra orilla (5:59)
13.- Orden del día (6:05)
14.- Carta a Santiclós (3:50)

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A finales de la década del 70 irrumpe en el panorama nacional cubano una nueva generación de trovadores a los que la prensa bautizó de "Novísima Trova" o "Generación de los Topos". Aunque herederos de la Nueva Trova, su propuesta era diferente tanto en lo literario como en lo musical. Nacido el 19 de Octubre de 1960 en Consolación del Sur, Pinar del Río, y proveniente del movimiento cultural universitario donde obtuvo varios premios en diferentes festivales, Frank Delgado comienza a despertar como un cultor de las estructuras y ritmos del son cubano. Desde el 2007 se acompaña de un grupo de músicos multiintrumentistas académicos que al desdoblarse pueden ir de la sonoridad más tradicional de un septeto típico al característico timbre de una banda de rock, todo filtrado por el tamiz de la música cubana.

Con más de 30 años de carrera, es considerado en la actualidad una de las figuras emblemáticas de la trova cubana. Siempre activo y reinventándose a sí mismo, ídolo y referente de las nuevas generaciones que repletan los teatros más grandes de Cuba, pendientes siempre de sus últimas composiciones, Frank Delgado es de hecho, el músico cubano con más videos en el YouTube, sólo superado por Silvio Rodríguez. 7 discos y conciertos en más de 300 ciudades de más de 20 países avalan su nivel de comunicación internacional. Ha sido convocado por los más importantes cantautores iberoamericanos para compartir escenarios, destacando su colaboración con Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, Fito Páez, Pedro Guerra, Ismael Serrano y Daniel Viglietti, entre otros muchos.